传世名琴奏响时代新韵——《古琴之夜：名家·名琴·名曲》正式发行
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新推出的《古琴之夜：名家·名琴·名曲》CD/黑胶唱片于近日正式重磅发行。本唱片由赵聪担任艺术总监，李大康担任录音指导，汇聚古琴演奏家李祥霆、龚一、丁承运、李凤云、李蓬蓬、黄梅、陈雷激、巫娜、林晨、路宁、赵晓霞 、赵家珍，笛箫演奏家王建欣，敲击乐演奏家李聪农演绎。其中《重阳》《美人兮》《春风》由陈燮阳执棒中央民族乐团共同呈现，展现出一场兼具学术深度与艺术魅力的音乐盛宴。
非遗保护的当代实践：古琴艺术的活态传承
古琴，作为中华民族历史最悠久且传承未断的乐器，其价值远超出音乐本体的范畴。2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织"人类非物质文化遗产代表作"，这一认定标志着古琴已成为全人类共同珍视的文化遗产。习近平总书记指出"坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓"的重要理念，为本场音乐会提供了深刻的理论指引。
古琴艺术作为民族精神的璀璨象征，其生命力正体现在永恒的传承与不懈的创新之中。《古琴之夜：名家·名琴·名曲》的独特价值在于其系统性展现了古琴艺术的传承谱系，唱片完整呈现了古琴艺术代际传承的生动图景。整场音乐会精心保留了传统琴曲的古韵精髓，同时融入了现代演出形式与创新曲目，特别是使用传统古琴作为演奏用琴，更为演出赋予了深厚的历史质感与独特的艺术价值。
在当代民族音乐的宏大舞台上，古琴以其独特的音色与丰富的表现力，成功架起了连接过去与现在的桥梁。在不断的创新迭进中，它既坚守着悠久的文化精髓，更在全球化的浪潮里，彰显出中华文化独特的魅力与时代价值，有力地推进着文化自信自强，推动中华文明更好地走向世界。
“古琴之夜”奏响文化自信强音
一场传统与现代的音乐对话
唱片中共收录了12部作品，既有传统曲目如《阳关三叠》《高山流水》等，也有新创编的现代作品《劝君更尽一杯酒》等五首作品。其中，《劝君更尽一杯酒》以古典名曲《阳关三叠》为灵感来源，通过古琴与小提琴、中提琴、大提琴的形式呈现，构建了东西方音乐美学的创造性融合。这种创新不是简单的技术叠加，而是在深刻理解不同音乐传统基础上的创造性转化。既展示了古琴艺术的传承与发展，更体现了古琴与现代音乐的完美结合。为观众带来了一场前所未有的感官盛宴，生动演绎了文化传承与创新的时代课题。
传世名琴，千年雅韵
12部作品演奏所用的古琴出自唐、宋、元、明、清五个朝代的10张传世名琴，如唐代“九霄环佩”伏羲式古琴、宋代“正吟”神农式古琴、宋代“云和”仲尼式古琴、清代“养和”灵机式古琴等。这些古琴珍品历经数百年甚至上千年的沉淀，每一张都有其独特的故事和历史价值，兼具极高的艺术、历史及文化价值。从音乐考古学视角审视，这些传世名琴不仅是演奏工具，更是承载着丰富历史文化信息的"道器"。这些古琴在历史长河中历经沧桑，其本身就是一个浓缩的文化符号系统。让其观众在聆听千年雅韵的同时，感受到这些珍贵古琴所散发出的厚重历史韵味。
《阳关三叠》以唐代诗人王维的《送元二使安西》为唱词。它在琴人中流传极广、无人不弹，至今仍常被琴人作为琴歌抚琴吟唱。
李祥霆
著名古琴演奏家、教育家，师从查阜西、吴景略、管平湖。中央音乐学院教授，剑桥大学客座教授，中国琴会名誉会长，中国古琴研究会会长。作为当代最具影响力的古琴家之一，李祥霆一直致力于古琴艺术的推广和传播。2007年被国务院评为“有突出贡献专家”。2009年获国家文化部“国家级非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人”称号。多年来曾在英、法、美、德日等国及港、澳、台地区举办数十场独奏音乐会。目前在国内外出版个人CD专辑已逾30种，其中《盛世唐音》获“中国金唱片奖”。另出版诗集《醉琴斋诗选》及专著《古琴综议》等。
《平沙落雁》乐谱初见于1634年刊《古音正宗》,相传创作于唐代。此曲问世后，深受琴家喜爱，广为流传，经过加工发展形成多种版本，是传谱最多的琴曲之一。本次呈现的版本为张子谦传谱，解题取“清秋寥落，沙平江宽，鸿雁飞鸣”之意。
龚一
1966年毕业于上海音乐学院。曾任上海民族乐团团长、中国民族管弦乐学会副会长，现为一级演奏员、国家级非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人。出版有《龚一琴学文集》《古琴演奏法》《琴乐探微》等专著，录制CD20余张，其艺术足迹遍及海内外，在演奏、教学、理论研究等多个领域均取得卓越成就，为古琴艺术的传承与发展作出了突出贡献。
《高山流水》据《天闻阁琴谱》所载,张孔山传谱，丁承运重订。曲名取“仁者乐山，智者乐水”之意。据明代朱权《神奇秘谱》所述：《高山流水》原为一曲，至唐代分为两曲，但不分段落。清代著名琴家张孔山传谱的《高山》《流水》既可分而弹之，又可合二为一，为清代传谱中不可多得的一个善本。
丁承运
文化学者，著名琴家。国家级非遗古琴艺术代表性传承人，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会主任，武汉音乐学院教授。其演奏博大雄浑，儒雅蕴藉，气象高远，一派灵机，体现了一位学者与演奏家的完美结合。成为当今为数不多的身居专业院校、却又坚守传统，并能引领时代精神的卓越古琴家。
2023年底，湖北省博物馆与武汉音乐学院联合主办《琴书相会——文人琴家丁承运》特展暨丁承运琴学研讨会，全面展示其琴学渊源与学术成就。
《梅花三弄》据《蕉庵琴谱》，张子谦传谱。晋代桓伊善以笛奏此曲，唐代颜师古移入琴谱。其音清爽，有凌霜之趣，非有道者，莫知其意味也。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜之音韵也。古人评此曲是"从容和顺，为天地之正音"。一种孤高现于指下，似有寒香沁人肺腑。风荡梅花，欲罢不能。
李凤云
天津音乐学院教授。师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生，1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师。出版CD《广陵琴韵》《箫声琴韵》《梅梢月》《南风》《沧海龙吟》《琴韵》(黑胶唱片)以及DVD《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》《明韵》等个人专辑。出版专著《琴学法谱》《东皋琴谱研究打谱》《古琴三十课》。
王建欣
天津音乐学院教授。天津音乐家协会副主席。本科、硕士(笛箫);中国古代音乐史(琴学)博士。出版《笛箫初级曲集》，主编《音乐欣赏》(“十二五”国家重点教材)，主持翻译高罗佩《琴道》(获2015年度全国图书普及读物奖)。论文《中日尺八比较研究》《琴学述略》《幽兰研究》《胡笳类琴曲研究》等。
《广陵散》在古琴曲中占有极重要的地位。远在1700年前，《广陵散》已出现了杰出的演奏者嵇康(223-262年)。我国第一部音乐百科全书作者，宋代的陈旸，曾拿它与《诗经》相比拟，并说是“曲之师长”。
李蓬蓬
古琴演奏家。十岁跟从父亲李祥霆学习古琴，十一岁首次登台演出。十三岁考入中央音乐学院附中，师从父亲李祥霆教授。1988年升入中央音乐学院本科，师从中国艺术研究院研究员许健先生。1986年李蓬蓬便开始从事古琴教学活动，大学期间已被聘为中央音乐学院附中的主科代课教师。她的演出足迹遍布欧亚，是名副其实的中国音乐使者。
《潇湘水云》,南宋郭沔作，吴景略于1937年据《五知斋琴谱》打谱。乐曲反映了作者于潇湘之畔，远望北方被云雾所蔽的九庭山时产生的一种爱国忧民的抑郁激愤之情。此曲是最具虞山吴派演奏风格与特点的乐曲之一。
黄梅
古琴演奏家，艺术学博士。中国音乐学院古琴副教授、硕士研究生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副会长兼秘书长。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍、吴钊。本、硕、博随吴文光教授研习古琴演奏与琴学理论，得其倾心传授。黄梅的演奏特点以气韵见长、大气洒脱，深得虞山吴派之要意。出版书籍《古琴基础教程十二课》《逸梅集—琴曲四首》;个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅》《吟心》等。
《劝君更尽一杯酒》由姚晨为小提琴、中提琴、大提琴和古琴而作。作曲家以古曲《阳关三叠》为素材，从不同角度解构其音乐动机，并在创作中重新构思。探索古琴与西方弦乐三重奏的合作关系。
陈雷激
2008年北京奥运会开幕式上，古琴家陈雷激以一曲《太古遗音》，奏出了中华千年之底蕴，为世界所瞩目。陈雷激先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，从本科、硕士到博士横跨古琴、指挥、作曲三大专业，期间又赴法国学习，跨越中西，兼收并蓄。陈雷激现任教于中央音乐学院。
马魏家 国家大剧院管弦乐团助理首席
刘莎 国家大剧院管弦乐团中提琴副首席
尹龙 国家大剧院管弦乐团大提琴演奏员
《渔樵问答》在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》,谱本有多种。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。
巫娜
生于重庆，9岁开始习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，先后师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍女士、李祥霆先生。2004年，毕业后成为古琴演奏专业的第一位硕士。她曾获得这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。
她是活跃的跨界演奏者，常年往来演出于多个国家。自1999年起，她先后与全球不同领域的艺术家进行跨界合作，成为了古琴艺术创新的标杆人物。2016年，开创中国古琴在线教育平台——缦学堂。
《醉渔唱晚》据《百瓶斋琴谱》由杨荫浏译谱。相传该曲为唐代诗人皮日休、陆龟蒙所作。描写渔人于烟波暮霭中，三杯微醉，鼓枻归浦，行歌互答，醉态蹒跚的情景。其中六度歌声，繁简相错，张弛有致，淋漓酣畅，生动感人。乐曲以跌宕的节奏结束，大有啸傲山林，欸乃一声山水绿之意趣。
林晨
1985年起师从父亲林友仁学习古琴。1993年起先后受教于姚公白、吴文光二位先生。2000年毕业于中国音乐学院音乐学系，获学士学位。2006年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。现为中国艺术研究院音乐研究所副研究员、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。
《天地永乐中国节之重阳》由杜咏为古琴与民族管弦乐队而作。重阳节是中国人最注重的节日之一。古琴如同登高的旅人，于秋高气爽之际，欣赏漫山遍野的菊花。乐队的铺陈是佳节的美景，吹管乐模拟鸟鸣，欢快流畅，与古琴对比一动一静，如同应答。水绿秋山明，黄花笑逐人。
路宁
中央民族乐团青年古琴演奏家、中国琴会副秘书长、民盟盟员。曾多次与著名指挥家陈燮阳、阎惠昌、叶聪、张国勇、何建国、刘沙等合作，担任大型民族管弦乐《印象国乐》《又见国乐》《寻找杜甫》《天地永乐·中国节》《颂·黄钟大吕》等作品主演，并于2020年成功举办个人古琴独奏音乐会《松风溪月》。
《美人兮》由陈欣若作曲。灵感出自屈原《九歌一少司命》中的诗句：“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎，满堂兮美人，忽独与余兮目成。”作品旋律古朴悠扬，对古琴曲《梅花三弄》片段进行了引用，充分表达了人们对中国古代美人的向往与赞美;以李白的三首《清平调》为词创作的琴歌，旋律婉转雅致，细腻地展现了中国古代美人的绝代风华。
赵晓霞
中央音乐学院硕士生导师，丹麦皇家音乐学院访问学者，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，非遗传承创新先锋模范人物，文化部“文华奖”优秀导师，9岁师从川派琴家俞秦琴，1995年起师从古琴大师李祥霆教授至今。迄今为止唯一一位在亚残运会、APEC峰会、北京世园会等重大国事外交活动中为三十多个国家元首演奏获得高度赞誉的古琴家。出版《古琴》《琴怀古今——赵晓霞古琴即兴集》等多张专辑。编著《中国大百科全书》第三版、《中国音乐轻松学——古琴》等。
《春风》于1982年由许国华、龚一作曲。乐曲在继承传统的基础上，在曲式结构、调性转换、演奏技巧方面都有了较大的突破，揭示了古琴这一古老乐器的发展潜力。作品以明快抒情的旋律，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。
赵家珍
中国当代杰出古琴演奏家、教育家，中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。上海九棵树未来艺术中心艺术委员会委员。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。在建国七十周年庆典上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，携琴登上彩车接受党和人民的检阅。
李聪农
中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。他的敲击乐艺术精彩之处并非全是狂敲猛打之“力”作，而是敲击时静似银针坠地;动若奔雷震撼心弦，音色之纯正、动态之凌厉。2010年其首演新作，打击乐协奏曲《鼓·韵》获得极大成功，获得欧洲观众的极大赞誉。
中央民族乐团
中央民族乐团是文化和旅游部直属的国家级音乐表演团体。拥有国内外规模最大、民族乐器最完备的民族管弦乐队。中央民族乐团民族管弦乐队秉承艺术表演多样化和民族化发展思路与目标，不断继承与挖掘中国几千年传统音乐文化精髓，通过大量的优秀民族音器乐作品、原生态音乐作品的演出，展示丰富多彩的民族艺术形式，博得国内外观众的高度赞誉。
陈燮阳
著名指挥家。曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥、上海交响乐团团长、上海交响乐团音乐总监等。现为上海交响乐团名誉音乐总监、苏州交响乐团音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、中央民族乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、国家一级指挥和上海交响乐爱好者协会会长。
陈燮阳先后赴俄罗斯、日本、意大利、美国、英国、瑞士等几十个国家和中国的港、澳、台地区，指挥本团或当地著名乐团举办音乐会，均获盛赞。他指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会(指挥)特别奖，他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。出版的唱片集有《朱践耳交响曲集》《朱践耳管弦乐曲集》《吕其明管弦乐曲集》《贝多芬交响曲全集》等。
