空灵到极致的留白艺术

　　蔡仲萧书画作品

　　自古至今，艺术的长河淌过无数的时代，关于审美的认知一直在流变。古人的艺术创作，我们不一定都能欣赏的来，但唯有一种审美，万古不变，它就是留白。

　　留白是以“空白”为载体，进而渲染出美的意境的艺术，极具中国美学特征。诗文有意在言外;音乐有弦外之音;戏曲中有虚拟动作;绘画中有计白当黑……

　　蔡仲萧书画作品

　　中国画留白讲究“画鱼不画水”、“画山少画云”，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。达到“沉默是金”、“以少胜多”、“无声胜有声”的妙处。看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺寥寥数笔，画面的空灵、诗意就被勾勒出来。古语讲：一幅画应该像一首诗，一阙词，一首歌，或一篇美的散文，也或是一场空灵的云雾美景。

　　蔡仲萧书画作品

　　雅者，意境深邃，温醇和美，气韵生动，殊耐咀嚼。高雅的画家，必是境界高远，学养深厚，作为文人画，必须具备诗、书、画等传统文化艺术的多方面修养，而根基不厚、学识不广者，必捉襟见肘。无，即是有，

　　空，即是色 。留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多。这就是留白的真正意境所在。

　　蔡仲萧书画作品

　　空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间;没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。执黑守白，留黑空白，破黑染白，皆是道家哲学的画面体现。画要会加减乘除，学会这四种技能才叫画;那个地方，你能看见有东西了才能加，看不见就不能加，不是随便加的。有些地方多了就要破，破其要义，得其所哉!

　　蔡仲萧书画作品

　　绘画创作是画家性情的表露，从作品中可以透视出画家的个性心理。画家心绪的渗入，使画家的一笔一画，一山一水都是画家的自我表现。画家心胸是否清净洒脱，可从其画境中得以体验。

　　蔡仲萧书画作品

　　老子曰：致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物云云，各复归其根，归根曰静……

　　黄宾虹先生说：

　　“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”此意是人尽量使心灵虚寂，静观万物发展和变化。他认为万物的变化是循环往复的，变来变去，又回到它原来的出发点，也就是它的归根，等于不变，所以叫做静。

　　蔡仲萧书画作品

　　画家怎样才能静观万物皆自得，创造出自感而感人的作品呢?必须怀有天地万物度量。

　　人若没有量，就没有广博的胸怀，也不可能有融万物于一体的气魄。中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。往往看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。

　　蔡仲萧书画作品

　　俗语说：宰相肚里能撑船，将军额上能跑马，就是指人的本性度量大。量生，就能聚收容纳万事万物。若万事万物于人之身心时，身心则达到一切皆空，身心达到一种纯净，就能达到庄子提出的“天地与我并生，万物于我为“一”的真境，就能臻出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的化境。

　　蔡仲萧书画作品